The Force Of Hobbit

Dopo ben tre post dedicati, finalmente sono uscite le nomination agli Academy Awards 2015.


Le vediamo in velocità e le commentiamo?
Come il solito in verde il mio voto, in blu chi credo vincerà (conoscendo Hollywood); in rosso quando io e Hollywood potremmo essere d'accordo:
Pronti via:

COS'È: una fotografia chirurgica e fanatica della guerra.

Lo so che la locandina che ho utilizzato non è quella italiana, ma questa è decisamente più esplicativa.
American Sniper esce in un momento che più perfetto non si può, con la strage di Charlie Hebdo ancora in testa: metà dell'audience lo troverà il film dell'anno, l'altra metà uscirà schifata dalla sala.
Io rientro nella seconda tipologia di persona.
E sia chiaro che la regia di Eastwood mi piace: meno la sceneggiatura.

Finiti da poche ore, i Golden Globe sono solitamente una buona cartina tornasole per gli Oscar.
Qui c'erano le nomination e le mie previsioni (diciamo, più che altro, chi avrei premiato io).
Sotto, invece, i vincitori: in giallo la mia scelta, sottolineato il vero vincitore.
Tutto sommato, ne ho beccati un sacco.
Ci sono però due premi assolutamente SCANDALOSI.

[film 1980-1898]
[film 1990-1999]

Se Gesù vuole, dopo questo post HO FINITO.
Iniziate ad avere l'impressione che alcuni film siano tagliati fuori dalla corsa alla statuetta più prestigiosa? Sappiate che avete ragione.
Votanti dell'Academy: siete vecchi e conservatori, tanto da non concepire l'esistenza di film fantasy, sci-fi, commedie, horror o, in tempi più recenti, film super-eroistici o scorporati in diversi sequel.
Fate qualcosa perché questo inficia pesantemente la produzione annuale.
Piacciono a tutti i drammi intensi e i thriller, ma nella vita c'è anche altro.
Tipo questi di seguito che non sono stati presi in considerazione negli anni 2000:

[puntata precedente]

Ebbene sì, continua la listona e stavolta parliamo degli anni '90, un grande decennio per il cinema.
C'erano tante facce nuove, sia davanti che dietro la macchina da presa (pure nelle produzioni): molto nomi hanno iniziato in questo periodo a fare il grande salto dal teatro al grande schermo. O dalla tv al cinema.
Ogni anno sembrava avere più film rispetto al precedente e sempre di qualità maggiore, merito anche di un marketing estremamente sapiente e di una CGI che faceva passi da gigante.

Ma l'Academy era restia al cambiamento, tanto che al boom di produzione non segue un adeguamento degli Oscar che continuano ad attestarsi sui 5 titoli.
Davvero pochi, visti il decennio in questione.
Chi è rimasto fuori dalla corsa all'ambito premio?
Vediamo:

Scaturito da una conversazione dei giorni passati, ho iniziato a raccogliere i film che io avrei candidato agli Oscar in quella che è considerata la categoria più importante (non per me) per poi scoprire che sono tantissimi e non mi stanno tutti in un solo post. Quindi provo a dividerli per decenni, così arriviamo tutti preparati al 15, quando escono le nomination di quest'anno.

Il punto è: anche nei periodi più bui del cinema, ci sono sempre dei film decenti. Purtroppo non sempre vengono notati da quello che dovrebbe essere il premio più ambito nel settore.
Il motivo principale è che quelli degli Academy sono degli snob di merda che non hanno le palle di premiare un popcorn film come Best Pictures.
Per chi non fosse avvezzo agli inglesismi, un popcorn film è un lungometraggio creato solo per l'intrattenimento, senza grossi contenuti drammatici, messaggi ispiranti o profondità intellettuali.
Insomma, un filmetto, direbbe qualcuno.
COL CAZZO!
Nel corso degli anni, un sacco di capolavori sono passati inosservati solo perché queste pregiudizio è duro a morire.
Vediamo chi si meritava una nomination a Miglior Film (non vittoria, magari: solo nomination) e non l'ha ricevuta:

Perché io ho un solo desiderio per questo 2015: che mettano la selezione all'ingresso in tutte le sale.
Perché se non siete capaci di comportarvi degnamente, STATE A CASA.

Tutti.
Sì, anche voi.
Perché sono sicura che fate qualcosa che considerate senza peso e invece io ogni volta vi vorrei uccidere.

Andiamo con ordine:

È il 1997 e i "vecchi bambini" degli anni ’70 si stropicciano gli occhi.
Ma che daverodavero? Ritorna?
Voci. Rumors. Speranze. E poi conferme. Discorsi fatti di ricordi e di futuro.
Perché poi, ormai è certo, arriverà un nuovo film. Anzi no, una nuova Trilogia.

Non l'abbiamo ammesso tutti con facilità, ma rifare la fila alla cassa pervasi da quella dolce agitazione allo stomaco, da quella trepida e impaziente attesa che nulla ha a che spartire con la rassegnata razionalità di una donna adulta (cosa che comunque continuo a non avere), è stato un dono insperato.
Come tanta altra gente, ho un attaccamento speciale alla saga di Star Wars.
'Ma va?'
No, giuro.
Io mi ricordo l'emozione di quando nel 1999, giovane ed entusiasta, andai a vedere la prima di Episodio I, circondata da centinaia di persone con la mia stessa passione.
Partita la fanfara di Williams mi son venuti i lucciconi istantanei. Poi, grazie a quella blasfemia che è quel film di merda, il cinismo è tornato e mi sono ricordata che il sentore della minchiata ce l'avevo avuto.
Due anni prima, per la precisione.
Durante il famoso RESTAURO.

Finalmente possiamo dirlo: quest'anno esce Star Wars.
Mancano giusto quei 340 giorni, ma possiamo impiegare questo tempo per approfondire bene tutto quello che i neofiti (sì, raga, ne esistono ancora) o i distratti possono aver perso.

Considerato che ancora non è chiarissimo se in Italia saranno presenti anche delle proiezioni in lingua originale e che io vedo l'intera saga in inglese da... boh, da sempre, è il caso di ripassare insieme i nomi italiani e provare anche a spiegare le scelte di doppiaggio che vennero fatte nel lontano '77.

[prima parte]

E riprendiamo il mio sproloquio su Fincher, in particolare su cosa rende uniche le sue composizioni, i posizionamenti della camera e i movimenti; nulla è mai fatto a caso e tutto è pensato per creare drammaticità o tensione.
Quanti riescono a fare quello che fa lui?
Non molti a mio avviso.
Poi sì, non è che tutti i suoi film siano dei capolavori (di chi possiamo dirlo, in fondo?), ma girare gira benissimo, dobbiamo ammetterlo.

Per usare le sue parole:

Some people go to the movies to be reminded that everything's okay. I don't make those kinds of movies. 

E meno male, grazie David, almeno tu.
Dov'ero arrivata?
Ah, sì

[E iniziamo l'anno con una botta di positività e perché mi va di parlare di uno dei registi che stimo di più]

L'essere umano è un enigma in primo luogo per se stesso e questo principio è solidamente alla base della filmografia di David Fincher: tra ombre e segreti, ogni relazione che intraprendono i suoi personaggi è costellata di bugie e perversione.

Fincher è conosciuto tra gli addetti ai lavori come un regista meticolosissimo, in grado di pretendere di girare una singola scena più di 50 volte per avere più opzioni in fase di montaggio.
Come molti altri, ha iniziato a dirigere video musicali e spot pubblicitari per Propaganda Films (esattamente come Michael Bay, Michel Gondry, Spike Jonze e Zack Snyder) ma ora è riconosciuto come uno dei moderni autori americani.

Prendendo spunto da Hitchcock, Fincher approfondisce la suspense che deriva dalle ombre. I suoi film sono visivamente cupi e riflettono, così, i personaggi che ritraggono, i quali mascherano sempre qualche segreto o perversione. In pratica prende lo stile noir e lo adatta a drammi e thriller, rendendoli un successo (quasi sempre).

Questo post-spiega-listona si propone di rendere omaggio a un regista in grado di applicare la sua lucidità misantropa a qualunque racconto.

E so già che accadrà sempre più o meno la stessa cosa.
Che prima di iniziare a scrivere, inconsciamente, penserò alle persone che leggeranno come ai miei nemici.
È una cosa priva di ogni rancore. Però guardo il mio virtuale foglio bianco, e penso o dico: Dai, facciamogli il culo.
Sono i miei antagonisti. Sono lì perché si aspettano qualcosa, e io devo convincerli. È come andare in scena. Fare uno spettacolo.
Però non sono un attore. Non ho una parte. Sono me stessa e basta, e a volte neanche per intero.

Greimas elaborò una teoria, quella degli attanti. Ovvero persone che svolgono un compito, che hanno un ruolo, ma non sono personaggi, non sono attori, sono loro stessi, all’interno di un piano. Quando scrivi sei un attante. Non ti metti nessuna maschera e non hai nessun copione, ma l’obiettivo è quello di lasciare senza parole.
Quando capita anche a te, allora il momento è perfetto.